4月7日，2022级艺术管理MFA的26名研究生在黄韵瑾教授的带领下，前往北京，开始为期两周的《歌剧院运营管理》课程。本次课程由北京市文联主席、国家大剧院首任院长陈平主席亲自授课，将理论与实践相结合，以培养专业的歌剧制作人为目标，提升学生的歌剧素养，形成系统的歌剧制作思维。
4月13-17日，该课程进入了第二周的学习阶段，在这一周的研学中，歌剧班有幸听取了陈平主席关于歌剧制作体系的精彩讲解，并继续参与了丰富多样的演出观摩活动和剧院场馆参观，在体验与学习的结合中，收获了更多经验和剧院运营相关的知识。
歌剧班全体与陈平主席合照
DAY 6
2024/04/13
13日下午，22艺管MFA歌剧班的同学们来到了老舍剧场，参与观摩了由北京市文联、北京戏剧家协会主办的“戏剧光影”——“新现场”高清放映系列优秀话剧作品放映活动。该系列活动由北京奥哲文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。
本次观摩的作品来自俄罗斯最负盛名的国宝级剧院之一——瓦赫坦戈夫剧院的话剧作品《叶甫盖尼·奥涅金》。该版本首演于2013年，首轮演出即不同凡响，并获得俄罗斯戏剧最高奖“金面具奖”。作品根据“俄国文学之父”普希金的同名长篇诗体小说改编而成，原著小说被别林斯基誉为“俄罗斯生活的百科全书”，具有标志着俄罗斯文学成熟的标志的特殊文学地位与历史意义。
该舞台剧版本由天才导演里马斯·图米纳斯执导，汇集了一众优秀艺术家，如舞美设计Adomas Jacovskis、音乐设计Faustas Latenas、编舞Anzelika Cholina，舞台呈现出极致浪漫与诗意的俄式美学效果。该版本的处理颠覆了传统男性在爱情故事中的绝对主导地位，将少女塔季扬娜置于故事发展的中心，她的热烈，幻灭与哀愁才是推动戏剧深入的动因。
今年3月，图米纳斯逝世的消息震惊了整个戏剧圈，令人扼腕。图米纳斯曾在提到自己的戏剧观时说：“戏剧可以战胜死亡。而我从事戏剧的目的之一，就是希望把死亡推开，或者把死亡往远处推开一些。”斯人已逝，但其留下的精神遗产将长伴世人。
DAY 7
2024/04/14
14日，我们深度探访了位于北京通州区的北京艺术中心和台湖舞美艺术中心，这两大文化地标作为国家大剧院“一院三址”建设的重要组成部分，展现了国家大剧院极高的综合性、现代性和专业性。
北京艺术中心
北京艺术中心音乐厅
上午，我们首先踏入了北京艺术中心，这座被誉为“文化粮仓”的建筑，其设计理念源自通州古粮仓，包含1800座席歌剧院、1550座席音乐厅、1000座席戏剧场、500座席小剧场、650座席绿心露天剧场共计一万三千余座位。与国家大剧院相同，北京艺术中心有着宽阔的公共空间，其它各项设施包括排练厅、国际文化交流中心、艺术展厅、公共休闲等公共服务空间，集文艺演出、展览展示、艺术普及教育、文化交流体验活动于一体。在我们参观之时，北京艺术中心正利用其公共艺术空间举办国乐演出季的活动，这样的演出活动新潮且具有一定艺术性。对附近的居民而言，“接地气”的艺术普及活动能够吸引他们走进演出场所，进而成为购票观众。
北京艺术中心公共空间“国风新韵”活动
北京艺术中心歌剧厅观众席数量略少于国家大剧院，而其它演厅观众席数量与国家大剧院近乎持平。而其音乐厅的座位设计加宽了20厘米，极大地提升了观众的观演舒适度。其戏剧场的舞台空间与国家大剧院的舞台相同，为品字型舞台结构和镜框式舞台，能够为国家大剧院提供合成试演的场所，也能够保证国家大剧院各轮演剧目能顺利高效地在此上演。
相比于国家大剧院始终坚持“高水准、高品位、高雅艺术”的“三高”战略，北京艺术中心在节目规划上范围更广泛，更贴合年轻观众的需求，突出现代性。不会在国家大剧院舞台上演的音乐剧也将在北京艺术中心的歌剧厅上演。
台湖舞美艺术中心
午后，我们来到了台湖舞美艺术中心，这里是目前全球规模最大、功能最全的舞美艺术中心。台湖舞美艺术中心的主要功能在于舞美制作及仓储，不仅拥有大型舞美工厂，还有舞美仓储集装箱库房，每个库能容纳208个集装箱，大约能满足100个剧目的大型舞美布景和道具存储量。此外，中心还配备了专业的服装制作车间，能够满足国大剧目的舞美布景及服装的制作工作。艺术中心内剧场的灯光音响及舞台布局均参照国家大剧院歌剧厅的标准设计，剧场吊杆数量与国家大剧院歌剧厅完全一致，可以直接将技术参数带进国家大剧院演出，满足了各类剧目的合成排练需求，是国家大剧院剧目生产完整链条中不可或缺的一环。此外，车间内配备先进的舞美加工设备的同时还配备空气净化设备，对舞美制作过程中产生的有害物质进行高效收集和处理，确保了车间工人工作环境的安全与健康。
台湖舞美艺术中心舞美仓储集装箱库房
台湖舞美艺术中心服装制作车间
在舞美中心的公共区域以及专设的展览区域都设有舞美展览，我们有幸参观了这些展览，包括北京冬奥会舞台美术设计展、中外舞台美术设计名家作品展等。这些展览能够让进入场馆的观众进一步感受舞台美术的魅力，同时也感受到舞美对于一部制作的重要性，以一种润物无声的方式进行了艺术普及。
值得一提的是，北京艺术中心与台湖舞美艺术中心都拥有中大型的露天剧场，能够提供露天演出，为北京艺术中心及台湖舞美艺术中心的爵士季、音乐节等都提供了场地支持，也为今后的戏剧制作提供了更多可能性。
此次参观让我们深刻感受到了国家大剧院“一院三址”建设的深远用意，国家大剧院、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心的完美分工与配合，完整了国家大剧院的制作创作链条，让各方观众感受到丰富多样的艺术形式，两座艺术中心也无疑分别成为了北京城市副中心的新文化地标。
DAY 8
2024/04/15
15日，陈平主席详细阐述了如何建立一个科学、完整的歌剧制作系统，并且建立一个与制作系统配套的控制系统。
首先，陈平院长强调了歌剧制作体系的建立需要一个完整的过程，从剧本创作、音乐创作到舞台设计、服装设计等各个环节都需要精心策划和实施。在这个过程中，制作人需要具备深厚的音乐素养、艺术审美和组织协调能力，以确保整个制作过程的顺利进行。此外，陈主席反复强调，控制系统对于一个科学体系的重要性——没有得到监管的规则只能是一张空有其表的“招贴画”。
此后，陈主席还着重介绍了制作人在歌剧制作体系中的职责。他们不仅要负责整个项目的统筹协调，还需要与导演、作曲家、演员等各方密切合作，确保每个细节都达到最佳效果。制作人还需要对预算、时间和人力等资源进行合理安排，以确保项目在规定的时间内完成，并且质量上乘。
DAY 9
2024/04/16
在之前的课程中，陈主席系统地介绍了歌剧制作的过程和体系，构建了一个完整的知识体系，为同学们奠定了较好的理论基础，也为在接下来的课程中介绍国家大剧院的实践经历做了铺垫。
国家大剧院创始之初，对自身条件做了多个维度的分析： 首先，在世界范围内，歌剧艺术经历400年的发展与创新，已经成为西方主流艺术之一。但是许多西方歌剧院陷入运营危机，歌剧制作能力下降，水平下滑，同时，歌剧观众流失严重，年轻观众少；其次，看中国歌剧发展现状，歌剧引入中国只有100年，但是歌剧发展并不活跃，属于小众艺术，歌剧艺术亟待发展； 再次，立足国家大剧院所在城市，北京作为我国首都，是我国的文化中心，文化资源丰富，同时有三大音乐类院校，歌剧人才储备丰富，相比于上海更适合成立专业的歌剧院；最后，根据国家大剧院自身情况分析，在硬件条件上，国家大剧院具有国内最好的设备条件和技术条件；在软件条件上，国家大剧院也有国内顶尖的歌剧制作能力，大剧院的人力、财力、物力都向歌剧制作这个方向倾斜；在品牌影响力上，国家大剧院自2008年投入运营以来，迅速形成了自身品牌影响力和号召力，自身资源丰富，视野长远；在艺术定位上，国家大剧院坚持“人民性、艺术性、国际性”的发展宗旨，以“中国第一，世界一流”为发展目标；在演员培养上，国家大剧院积极培养本土演员，吸引了许多优秀的歌剧演员；在观众培养上，从兴趣开始培养观众，在歌剧传播和普及上形成格局，让观众欣赏歌剧的能力与剧院制作歌剧的能力同步增长。
在认真分析这些条件，经过综合考量以后，国家大剧院确立了“大力发展歌剧，提升歌剧制作能力”这一战略发展方向，制定了“从每年制作2～3部歌剧到每年制作16～20部歌剧，使歌剧作为国家大剧院的主打艺术门类”的路线；在歌剧制作上，经历“引进”到“联合制作”再到“独立制作”三个步骤，始终坚持世界经典与中国原创并举，始终带领观众、媒体与艺术家同行；国家大剧院在定位上，坚持把剧目制作生产作为发展的重要基点，把剧目制作生产作为重中之重来发展；立足于东西方歌剧文化的差异，正确选择了一条符合中国国情与剧院实际的剧目制作道路，没有全盘照搬欧美歌剧院的制作经验，而是立足于中国国情，在借鉴西方先进经验的基础上调整创新，选择了一条正确的剧目制作道路。国家大剧院的成功实践为上海大歌剧院未来发展的战略和定位提供了参考，有助于同学们形成系统的思维。
当天下午，全班同学按照组别汇报了65个歌剧相关的名词解释，这些名词涉及到歌剧制作台前幕后的方方面面，大家在查找资料的过程中不仅关注到了名词的释意本身，更是可以举一反三，穿插了许多珍贵的音视频资料，从横向和纵向拓展了同学们的知识面，汇报持续了四小时，整场汇报结束后，陈平主席对四组同学的汇报都作出了点评和建议，所有同学都获益匪浅。
DAY 10
2024/04/16
17日上午，陈平主席为大家继续介绍国家大剧院的制度规划，从科学设计，到精心组织，到逐步实施。国家大剧院的歌剧制作抓住第一个五年试验期，在剧目制作过程中将剧院宗旨，发展战略，艺术方向，路线贯穿艺术创作生产的始终，为日后建立歌剧制作体系，在理念上、专业上、组织上、架构上、人员上、财务上、制度上都做了充足的准备。建立歌剧制作流程规范之后，国家大剧院形成了良好的机构记忆，从完成策划书的任务目标，到制作排练阶段的项目制模式保证了剧目生产的有效进行。课程的后半部分，陈主席为大家分享了选择剧目的原则和选择主创主演的原则，让同学们对全产业链的歌剧制作体系有了更加全面的认识。
歌剧《白雪公主》赏析
下午 ，同学们来到北京大华城市表演艺术中心，国家大剧院青年作曲艺术家蔡东真老师为同学们分享了儿童歌剧《白雪公主》的创作历程和艺术思考。即使是一部轻体量的儿童歌剧，作曲的编织也花费了长达两年半之久。接到创作任务之初，蔡东真老师对题材把握是有担忧的，如何以歌剧的形式去描绘这部闻名世界的童话故事，且面向的观众群体是中国的儿童观众？作曲家既要保证艺术水准，又要有生动活泼之处，更需向孩子们呈现一次尽可能完整丰富的歌剧形式，发挥观众培养和艺术教育的效应。其间不仅要经历反复的灵感挖掘，更要和导演、编剧、制作等部门的多方碰撞，并结合剧中的多首音乐给同学们实例分析。通过蔡老师的分享，同学们对中国原创儿童歌剧的创作线有了更清晰的认识。
讲座结束之后，同学们在城市表演艺术中心老师的带领下 ，参观了这座坐落于北京城市中心的富有特色的民营场馆，大华表演艺术中心充分利用自有空间，是一座集演出场所、文艺团体、演出经纪机构三位一体，同时拥有歌剧厅、戏剧场、环形剧场、实验剧场、天空剧场、音乐厅，以及十余个排练厅和多个公共艺术空间的综合艺术机构，由著名导演、舞美设计师易立明担任艺术总监及院长。同时，大华表演艺术中心的歌剧创作十分富有特色，多原创且富有实验性的歌剧，为同学提供了更多歌剧演出制作的思路和经验。最后，同学们还在陈主席的指导下，进行了艺术讲谈空间的摆放布置设计，为第二天的艺术活动做了准备，完成了实践练习。
